Detrès nombreux exemples de phrases traduites contenant "ballet star" – Dictionnaire français-anglais et moteur de recherche de traductions françaises. Consulter Linguee; Proposer comme traduction pour "ballet star" Copier; DeepL Traducteur Linguee. FR. Open menu. Traducteur. Traduisez des textes avec la meilleure technologie de traduction automatique au monde, NataliePortman et son mari français Benjamin Millepied ont brillé jeudi soir au traditionnel gala du New York City Ballet, dont il fut l’une des Pumapartenaire officiel du New York City Ballet. by Frédérique de Granvilliers. La marque de sport internationale a annoncé ce 28 juin 2016 la signature d’un partenariat officiel avec le NYCB, l’une des plus importantes compagnies de danse au monde. Elle fournira des tenues de sport pour les entraînements et répétitions. Une nouvelle alliance qui vient renforcer Pluied’étoiles au gala du Ballet de Novossibirsk Le 10 juillet 2010 par Delphine Goater. Plus de détails. deux danseurs new-yorkais du New York City Ballet. Elle, piquante, et lui, petit et râblé se lance dans un saisissant manège, le tout dans une décontraction digne de Broadway, haussement d’épaules inclus. Fallait-il en revanche choisir le pas de deux de Cendrillon pour EtoileFrançaise Du Ballet New York La solution à ce puzzle est constituéè de 18 lettres et commence par la lettre B Les solutions pour ETOILE FRANÇAISE DU BALLET NEW YORK de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Etsa popularité ne cesse d’accroître puisque la maison Yves Saint Laurent vient d’annoncer que le danseur étoile du New York City Ballet va incarner son prochain parfum masculin, le . Wang Ramirez Créations En tournée Autres productions L’Après-midi d’un faune Durée 25 min Création 2022 Une production du Capitole créée par Honji Wang et Sébastien Ramirez pour le Ballet du Capitole dans le cadre du cycle Picasso et la danse, Toiles- Etoiles, d’après le rideau d’avant-scène l’Après-midi d’un faune, Pablo Picasso. 1962. Au Revoir Durée 55min Création 2020 Une production du GöteborgsOperan créée par Honji Wang et Sébastien Ramirez, pour la Danskompani du GöteborgsOperan. Création Mars 2020 à l’opéra de Göteborg. Durée 15 min Création 2017 Un dialogue entre Sara Mearns, danseuse étoile du New York City Ballet, et Honji Wang, sous la direction artistique de Wang Ramirez EVERYNESS Durée 70 min Création 2016 Une production avec 5 danseurs aux parcours éclectiques, une musique originale de Schallbauer et une scénographie de la designer française plusieurs fois primée Constance Guisset. Dystopian Dream Durée 75 min Création 2017 Une production de Sadler's Wells sur une composition originale de Nitin Sawhney créée avec Honji Wang et Sébastien Ramirez. Borderline Durée 70 minutes Création 2013 Une chorégraphie de Sébastien Ramirez et Honji Wang pour six interprètes. Musique originale de LACRYMOBOY. Monchichi Durée 55 minutes Création 2011 Un duo de Sébastien Ramirez & Honji Wang Felahikum Durée 55 minutes Création 2015 Un duo sous la direction artistique de Wang Ramirez et chorégraphié par Rocío Molina, Honji Wang & Sébastien Ramirez AP15 Durée 15 minutes Création 2010 Un duo de Sébastien Ramirez et Honji Wang. Danseur étoile du New York City Ballet et chorégraphe de Black Swan », le Français Benjamin Millepied, 34 ans, est l’égérie de L’Homme libre, le nouveau parfum d’Yves Saint Laurent, et vient d’avoir un bébé avec Natalie Portman. Il nous raconte sa nuit à l’Opéra. Le trac?Je ne l'ai plus depuis longtempsA 20 h 30, quand le rideau se lève, mon état de concentration est au maximum. J’arrive au théâtre au moins deux heures avant pour m’échauffer, enchaîner les étirements. Je choisis toujours un studio où je suis seul, ainsi, jusqu’à l’entrée en scène, mon état physique et mental monte en puissance. Le trac? En tant que danseur, je ne l’ai plus depuis longtemps. Après plus de vingt ans de pratique, forcément, ça passe… En revanche, la peur, je l’ai encore à chaque fois que je présente pour la première fois une de mes chorégraphies. Quand on crée, on montre une partie de soi plus personnelle, ce qui vous rend forcément vulnérable. Et puis, au final, c’est comme un film, même s’il y a les meilleurs interprètes, on ne peut jamais savoir à l’avance comment ça va marcher. Alors, les premiers soirs, je suis dans la salle, toujours extrêmement tendu en attendant le verdict du public! J'ai toujours été un fonceurQuand je danse, il y a des soirs avec et des soirs sans. Des soirs où le public est plus attentif, où la danse est à la fois plus facile et plus intense. Pourquoi ces moments de grâce? Je n’en sais rien. Cela reste inexplicable pour moi ! Je suis arrivé à New York à 15 ans pour étudier à la prestigieuse School of American Ballet. J’ai tout de suite adoré l’école et la ville. Je savais que je voulais être danseur, j’allais voir des spectacles tous les soirs, c’était fantastique ! Et puis, tout s’est enchaîné. Deux ans plus tard, j’ai intégré le New York City Ballet et, à 25 ans, j’ai été nommé danseur étoile. Cette même année, j’ai créé ma première chorégraphie. J’ai toujours été un fonceur quand j’ai une idée, je trouve les moyens de la réaliser, magique de danser devant des centaines de personnes J’ai naturellement confiance, sans doute parce que ma mère, qui est danseuse, m’a toujours fait sentir que tout était possible. Elle n’a jamais freiné mon enthousiasme, même quand il s’est agi de me laisser partir en internat au Conservatoire de Lyon alors que je n’avais que 13 ans…C’est magique de danser devant des centaines de personnes et, à la fin, de sentir que c’était réussi, que la salle était transportée. Après chaque spectacle, je suis super high » et il me faut trois heures pour redescendre ! Je rentre dans ma loge, je bois des litres d’eau, je prends une douche…Avec Natalie, j’ai découvert le monde du cinémaAprès, j’ai besoin de sortir. Natalie est dans la salle ou me rejoint après le spectacle, et nous allons souvent au restaurant en bas de chez nous, dîner avec des proches avec qui je partage l’amour de la danse. Ma famille new-yorkaise, en quelque sorte. Je ne fume pas mais je bois volontiers un ou deux verres de vin, le meilleur moyen pour décompresser ! J’ai aussi beaucoup d’amis dans d’autres disciplines artistiques – la musique, la littérature…Avec Natalie, j’ai découvert le monde du cinéma, c’est totalement nouveau pour moi. J’ai rencontré Terrence Malick, Tom Tykwer… J’aime les réalisateurs, leur univers visuel très dense et les conversations passionnantes que l’on a avec eux. J’aime être entouré de créateurs, c’est stimulant et, parfois, des collaborations se nouent. Par exemple, les créatrices de la marque Rodarte, Kate et Laura Mulleavy, dont je suis très proche, vont dessiner les costumes de l’une de mes prochaines chorégraphies pour le New York City fois rentré à la maison, si je ressens une douleur dans mon corps, je la soigne en mettant de la glace dessus. Très souvent, je prends aussi un bain chaud pour me relaxer. Vers 1 heure, je suis enfin redescendu et ma nuit commence, hachée, car, maintenant, je me réveille sans cesse pour aller voir mon bébé dormir. Télévisions & Radio Le documentaire Relève » suit le processus créatif du premier ballet de Benjamin Millepied en tant que directeur de la danse de l’Opéra national de Paris mercredi 23 décembre à 20 h 55 sur Canal+. Documentaire à 20 h 50 sur Canal+ Le compte à rebours est lancé. Dans quarante jours, le nouveau directeur de la danse de l’Opéra national de Paris présentera sa première création. Devant un imposant miroir, Benjamin Millepied, 38 ans, casque aux oreilles, tenue streetwear », se laisse aller, improvise des pas, imagine une danse, dessine dans son esprit ce que va devenir son premier ballet Clear, Loud, Bright, Forward, qu’il dansera en septembre. L’ancienne étoile du New York City Ballet – il a vécu vingt ans aux Etats-Unis – caresse le rêve que les murs richement dorés du Palais Garnier gardent l’empreinte de cette chorégraphie qu’il prépare. Et le jeune Français ne cache pas son envie de bousculer et de moderniser cette vieille institution inaugurée en 1875. Une compagnie diverse » Parfois, le paquebot est un petit peu difficile à bouger », alerte pourtant Stéphane Lissner, directeur de l’Opéra de Paris. Mais Millepied s’en moque de ces vieilles mentalités restées bloquées au XIXe siècle, n’accepte pas notamment que les corps de ballet soient toujours uniquement composés de danseurs blancs ». En 2015, j’ai envie d’avoir une compagnie de ballet qui soit diverse. J’ai entendu très clairement en arrivant qu’on ne met pas une personne de couleur dans un corps de ballet parce que c’est une distraction. Quand on arrive des Etats-Unis et qu’on entend ça, ça fait peur », explique-t-il. De juin à septembre, Thierry Demaizière et Alban Teurlai ont suivi au plus près Benjamin Millepied dans son processus de création, l’occasion de découvrir les coulisses du Palais Garnier et d’une partie du quotidien des seize danseurs choisis par le chorégraphe. Les réalisateurs ont ainsi pu saisir la grâce des corps et des mouvements qu’effectuent les danseurs chaussés de ballerines sur une musique électronique. Un air de cinéma Un décalage déroutant parfois à l’image de ce documentaire, qui, tourné comme un long-métrage de cinéma, utilise largement les codes de la fiction. Dommage, en revanche, que Relève ne décolle pas de son parti pris esthétique au détriment de l’histoire qu’il raconte. Résultat, on se perd un peu dans ce long documentaire au caractère fort narcissique, aucune distance n’étant prise avec Benjamin Millepied, sujet principal du film hissé, du coup, au rang de héros. Relève, de Thierry Demaizière et Alban Teurlai France, 2015, 110 min. Mercredi 23 décembre à 20 h 55 sur Canal+. Mustapha Kessous Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. Le Ballet de l'Opéra de Paris dévoile sa saison 2015-2016 le 4 février. Une saison toute particulière, puisque c'est la première signée par Benjamin Millepied, le nouveau Directeur de la Danse. Plus généralement, c'est une nouvelle étape pour l'institution, puisqu'il s'agit aussi de la première saison de Stéphane Lissner, nouveau directeur de l'Opéra de Paris. La saison en quelques chiffres et idées Cette nouvelle saison marque le début d'un cycle de six ans, construit par Stéphane Lissner et Benjamin Millepied. Trois idées portent cette première année l'unité entre opéra et danse avec des projets communs, l'ambition avec la venue de grands noms internationaux et l'équilibre artistique du baroque au contemporain. Pour la danse, cette saison 2015-2016 sera marquée par la nouveauté, avec pas moins de neuf entrées au répertoire et créations, majoritairement venues de la danse anglo-saxonne. Pour Benjamin Millepied, tout ses choix se sont fait en rapport avec la musique. "Je veux mettre l'art chorégraphique à la hauteur des partitions choisies. L'idée n'est pas d'illustrer la musique mais de faire entendre des choses nouvelles". Le Ballet de l'Opéra de Paris et l'École de Danse danseront 14 séries pour 164 représentations 118 au Palais Garnier + 46 à l’Opéra Bastille, ainsi que 12 représentations d'une soirée mêlant opéra et danse Casse-Noisette, voir ci-dessous, 12 représentations dans les espaces publics Boris Charmatz, voir ci-dessous et 3 représentations en province voir ci-dessous. Seules deux femmes chorégraphes sont programmées. Le gala d'ouverture Comme c'est la tradition dans les compagnies américaines d'où vient Benjamin Millepied, la saison 2015-2016 du Ballet de l'Opéra de Paris démarrera avec un gala, le 24 septembre. La soirée démarrera avec le Défilé du Ballet, qui stupeur ne sera pas dansé sur la musique de Berlioz, mais sur Richard Wagner la musique de base du Défilé en fait, avant qu'elle ne soit remplacée par Berlioz. Le programme sera composé de Thème et Variations de George Balanchine qui n'a pas été dansé depuis 20 ans par le Ballet de l'Opéra de Paris et une nouvelle création de Benjamin Millepied. Les places ne seront vendues que par l'AROP, à des prix surtaxés. Ce sera la seule occasion de la saison de voir le Défilé. Le 24 septembre 2015 au Palais Garnier. Orchestre de l’Opéra national de Paris, direction musicale Philippe Jordan et Maxime Pascal. Casse-Noisette - Soirée opéra/danse Stéphane Lissner et Benjamin Millepied ont très vite indiqué qu'ils voulaient monter des soirées mêlant l'opéra et la danse. Ce sera chose faite avec cette série où sera joué chaque soir deux oeuvres de Tchaïkovski l'opéra Iolanta et le ballet Casse-Noisette, comme lors de leur création en 1892. Ce dernier ballet sera une création, partagée entre cinq chorégraphes, qui travailleront chacun sur un passage précis Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita, Liam Scarlett et... Benjamin Millepied, qui s'occupera de la Valse des Fleurs et du Grand pas de deux. La soirée se fera autour du du metteur en scène Dmitri Tcherniakov et du chef Alain Altinoglu. Pas sûr que cette version mixte de Casse-Noisette rentre dans les annales. L'idée est en tout cas originale, tout comme la soirée qui mélange les genres. Du 9 mars au 8 avril 2016 avant-première le 7 mars, treize représentations au Palais Garnier. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de Paris, direction musicale Alain Altinoglu et Marius Stieghorst le 1er avril. Soirée William Forsythe, nouveau chorégraphe associé au Ballet de l’Opéra de Paris Trois ballets Approximate Sonata nouvelle version, une création mondiale et Of any if and entrée au répertoire. On pensait William Forsythe à la retraite, il devient chorégraphe associé au Ballet de l’Opéra de Paris ce qui laisse donc penser à d'autres créations dans les saisons à venir. Il participera également activement à l’Académie chorégraphique que lance Benjamin Millepied en septembre 2015. La soirée sera composée d'une nouvelle version d'Approximate Sonata, de l'entrée au répertoire d'Of any if and créé en 1995 pour le Ballet de Francfort et d'une création mondiale. Cette dernière devrait être "un hommage au romantisme et à l'art du ballet, sur pointes", selon Benjamin Millepied. William Forsythe et l'Opéra de Paris, c'est une association qui fait des merveilles à chaque fois, le chorégraphe poussant la technique classique des danseur-se-s au bout. À ne pas rater. Du 4 au 16 juillet 2016, onze représentations au Palais Garnier. Musique enregistrée. Approximate Sonata de William Forsythe - Isabelle Ciaravola et Mathieu Ganio Soirée Robbins/Millepied/Balanchine Trois ballets Thème et Variations de George Balanchine, Opus 19/The Dreamer de Jerome Robbin et une création mondiale de Benjamin Millepied. La saison démarrera vraiment avec cette soirée mixte on ne peut plus américaine, qui peut être une vraie réussite si les ballets sont remontés avec soin. Au programme, la reprise du superbe ballet de George Balanchine Thème et Variations, basée sur la technique classique virtuose et mettant aussi bien en avant le corps de ballet que les Étoiles. Opus 19/The Dreamer de Jerome Robbins fera son entrée au répertoire, ballet plus méconnu du public français. Enfin Benjamin Millepied proposera une création mondiale on n'est jamais aussi bien servi que par soi-même. Cette création sera un travail avec les jeunes du corps de ballet. Du 25 septembre au 11 octobre 2015 avant-première le 22 septembre, douze représentations au Palais Garnier. Orchestre de l’Opéra national de Paris, direction musicale Maxime Pascal. Soirée Pierre Boulez Trois ballets Polyphonia de Christopher Wheeldon, une création de Wayne McGregor et Le Sacre du Printemps de Pina Bausch. Il ne s'agit pas forcément d'une soirée sur des musiques de Pierre Boulez, mais aussi sur des partitions qu'a dirigé avec brio le compositeur Ligeti pour Polyphonia, Stravinsky pour Le Sacre et Boulez lui-même pour la création de Wayne McGregor. Christopher Wheeldon est dansé un peu partout dans le monde, Polyphonia en particulier. Cela correspondra-t-il à la façon de danser de la troupe parisienne ? À voir en scène. Wayne McGregor a toujours été inspiré par l'Opéra de Paris, en tout cas pour Genius. Son style extrême se mélange bien aux capacités physiques des artistes parisien-ne-s. À noter qu'une autre de ses créations sera attendue en 2017, avec des solistes de Paris et de la troupe du chorégraphe. Enfin Le Sacre du Printemps de Pina Bausch, chef-d'oeuvre, magnifiquement interprété à Garnier. Une belle soirée mettant en valeur différentes facettes de la danse d'aujourd'hui. Du 3 au 31 décembre 2015 avant-première le 1er décembre, 18 représentations au Palais Garnier. Orchestre de l’Opéra national de Paris, direction musicale Vello Pähn. Polyphonia de Christopher Wheeldon New York City Ballet Soirée Anne Teresa De Keersmaeker Trois ballets trois entrées au répertoire Quatuor n°4, Die grosse Fuge et Verklärte Nacht d'Anne Teresa De Keersmaeker. Question Benjamin Millepied a-t-il vu la reprise de Rain avant de programmer cette soirée ? Anne Teresa De Keersmaeker est une chorégraphe géniale, mais rien n'est moins sûr qu'elle convienne vraiment aux artistes du Ballet de l'Opéra de Paris. Un programme qui laisse donc perplexe, pas par l'intérêt des oeuvres, mais parce que cette collaboration n'a jusqu'alors pas vraiment séduit. La soirée sera en tout cas musicalement riche, entre Bartók, Beethoven et Schönberg pour Verklärte Nacht, qui s'inscrit dans une programmation opéra/danse autour du compositeur. Du 22 octobre au 8 novembre 2015 avant-première le 21 octobre, quinze représentations au Palais Garnier. Orchestre de l’Opéra national de Paris. Les créations et entrées au répertoire De nombreuses soirées mixtes devraient émailler la saison, avec plusieurs entrées au répertoire et créations. "L'enjeu, c'est l'avancement du ballet, créer des ballets de notre temps", explique Benjamin Millepied. Jérôme Bel proposera ainsi une nouvelle création, après son oeuvre Véronique Doisneau il y a dix ans que Benjamin Millepied avait beaucoup apprécié. Justin Peck créera aussi un nouveau ballet, sur le Concerto pour deux pianos et orchestre en ré mineur de Francis Poulenc. Le jeune chorégraphe, venant tout droit du New York City Ballet, proposera aussi une entrée au répertoire de sa pièce In Creases, créée en 2012 pour sa troupe américaine. En plus de Opus 19/The Dreamer, Les Variations Goldberg de Jerome Robbins fera aussi son entrée au répertoire, tout comme deux ballets de George Balanchine Duo concertant et Brahms-Schönberg Quartet. Alexei Ratmansky sera aussi de retour avec son ballet Seven Sonatas, créé pour l'ABT en 2009. La troupe fera entrer à son répertoire Les Applaudissements ne se mangent pas de Maguy Marin. Ce choix de nombreuses soirées mixtes a été fait pour mettre toutes les Étoiles en valeur. "Les ballets de Balanchine et Robbins vont stimuler la technique. C'est important d'avoir beaucoup de ballets sur pointes", explique Benjamin Millepied Soirée Bel/Robbins - Une création de Jérôme Bel et Les Variations Goldberg de Jérôme Robbins - Du 5 au 20 février 2016, quatorze représentations au Palais Garnier. Soirée Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck - Seven Sonatas d'Alexeï Ratmansky, Duo concertant de George Balanchine, Other Dances de Jerome Robbins et In Creases de Justin Peck - Du 24 mars au 5 avril 2016 avant-première le 22 mars, sept représentations au Palais Garnier. Les Applaudissements ne se mangent pas de Maguy Marin - Du 25 avril au 3 mai 2016, huit représentations au Palais Garnier. Soirée Peck/Balanchine - Une création de Justin Peck et Brahms-Schönberg Quartet de George Balanchine - Du 2 au 15 juillet 2016, sept représentations à l'Opéra Bastille. La Bayadère de Rudolf Noureev La Bayadère de Rudolf Noureev a quelque chose dont on ne se lasse pas. Un beau trio de personnages, une Idole dorée qui brille, pleins de seconds rôles, un troisième acte blanc... Le tout dans une production somptueuse qui a bien vieilli, et une chorégraphie pas trop tarabiscotée. La nouvelle génération d'Étoile devrait y briller, avec pourquoi pas une invitée ? Du 17 novembre au 31 décembre 2015, 23 représentations à l'Opéra Bastille. Orchestre Colonne, direction musicale Fayçal Karoui. La Bayadère - Aurélie Dupont et Josua Hoffalt Roméo et Juliette de Rudolf Noureev Certains ballets de Rudolf Noureev ont mal vieilli. Roméo et Juliette ne fait pas partie de ceux-là. Au contraire, c'est peut-être l'oeuvre du danseur qui a le mieux passé le temps, portée par une mise en scène géniale. Le drame au coeur entre deux familles qui se déchirent, on ne s'en lasse pas. Beaucoup d'Étoiles devraient y faire leur prise de rôle, ou l'approfondir après l'avoir encore peu dansé. Une série excitante, un grand classique à voir. Du 19 mars au 16 avril 2016, quinze représentations à l'Opéra Bastille. Orchestre de l’Opéra national de Paris, direction musicale Simon Hewett. Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot Six ans que le public français n'avait pas eu le droit à sa Giselle, oeuvre si symbolique de la danse française. Beaucoup donné en tournée, le ballet ne s'était pas arrêté à Garnier depuis longtemps, et il est attendu de pied ferme. Une histoire universelle, le romantisme, le monde des Willis... Giselle fait partie de ces ballets intemporels qui se regardent avec toujours autant d'émerveillement. Là encore, plusieurs prises de rôle sont à attendre. Ou pourquoi pas une dernière Giselle de Laëtitia Pujol, dont c'est le rôle-phare ? Du 28 mai au 14 juin 2016, avant-première le 27 mai, quatorze représentations au Palais Garnier. Orchestre des Lauréats du CNSMDP, direction musicale Koen Kessels. 20 danseurs pour le XXème siècle de Boris Charmatz Boris Charmatz, jeune chorégraphe français, crée une pièce particulière pour le Ballet de l'Opéra de Paris. Elle sera présentée dans les espaces publics du Palais Garnier. Le public la découvrira au fil de ses déambulations dans le Foyer ou le grand escalier. personnes par soir pourront y assister, au tarif unique de 15 euros. Question style, Boris Charmatz se situe plus dans une veine de la "non-danse". Personnellement, ses créations m'ont très peu intéressée, mais ce contexte de représentations au Palais Garnier est très différent. Du 22 septembre au 11 octobre 2015, 13 représentations de 18 h à 19 h 30 dans les espaces publics du Palais Garnier. L'École de Danse de l'Opéra de Paris Les Démonstrations de l'École de Danse de l'Opéra de Paris auront lieu les 5, 13 et 20 décembre 2015, au Palais Garnier. Le spectacle aura lieu du 14 au 28 avril 2016 au Palais Garnier, pour quatre représentations Orchestre des Lauréats du CNSMDP, direction musicale Guillermo García Calvo. Les élèves danseront Conservatoire d'Auguste Bournonville, Les Forains de Roland Petit et Piège de lumière de John Taras. Un programme très "école française", plutôt en contraste avec la programmation de la compagnie. Mais ces trois ballets font partie des classiques de l'École de Danse. Les tournées Pour l'instant, seule une tournée du Ballet de l'Opéra de Paris est annoncée au Quartz de Brest les 11, 12 et 13 mai 2015, avec le programme Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck. L'ouverture à la province est donc pour l'instant limitée, mais les tournée en France devraient se développer et avoir lieu chaque année. Aucune tournée internationale n'est annoncées pour la saison prochaine. La compagnie devrait se rendre au Japon en 2017 et aux Etats-Unis en 2018. Les compagnies invitées Trois compagnies étrangères sont invitées pour la saison 2015-2016. L'English National Ballet fera un détour par le Palais Garnier, avec son ballet Le Corsaire. Et qui dit English National Ballet dit sûrement Alina Cojocaru, Prima Ballerina très appréciée du public. Rosas d'Anne Teresa De Keersmaeker donnera des représentations présentées au Centre Pompidou. Enfin la Batsheva Dance Company présentera un spectacle. Le choix paraît un peu étrange pour ces deux dernières, habituées des théâtres parisiens. Pas sûr que le public soit prêt à payer une place 3 à 4 fois plus cher pour voir ces compagnies quand elles passent régulièrement au Théâtre de la Ville pour 30 euros. Batsheva Dance Company - Three d'Ohad Naharin - Du 5 au 9 janvier 2016, six représentations au Palais Garnier musique enregistrée. Rosas - Work d'Anne Teresa de Keersmaeker - Du 26 février au 5 mars 2016, neuf représentations/expositions au Centre Georges Pompidou. English National Ballet - Le Corsaire d'Anne-Marie Holmes - Du 21 au 25 juin 2016, six représentations au Palais Garnier. Le Corsaire - English National Ballet Les prix Les prix des catégories 4 à 6 ne changent pas, avec les fluctuations établies en fonction du jour pour la quatrième. Les catégories supérieures sont par contre augmentés. Certaines places optima grimpent à 154 euros, la première catégorie à 132 contre 92 euros il y a encore quelques années, la deuxième catégorie tourne autour de 90 euros. La catégorie 3, normalement à 45 euros, passe selon les spectacles à 60 euros. Le record est atteint pour Giselle, où la place Optima est à 165 euros une place d'orchestre voit donc son prix doubler en quatre ans, la catégorie 3 est à 72 euros le prix d'une catégorie 2 l'année dernière. Un vrai paradoxe pour une direction qui se défend de vouloir toucher un plus large public. À Bastille pour La Bayadère et Roméo et Juliette, les catégories Optima à 3 augmentent d'une dizaine d'euros. La place la plus chère atteint ainsi 154 euros contre 130 cette saison. La catégorie 3 peut monter jusqu'à 77 euros contre 65 actuellement. Quelques places changent aussi de catégorie. À Garnier, plus de places d'orchestre passent de la catégorie 1 à Optima tout le devant. Par contre, les places au fond sur les côtés passent de la catégorie 1 à 2. Les premiers rangs des grandes premières loges passent en Optima, quelques places au fond des premières loges passent de catégorie 4 à 3. Pas de changement à Bastille. Communications et innovations Les avant-premières jeunes Sur le modèle de la Scala de Milan, l'Opéra de Paris lance la saison prochaine les avant-premières jeunes. Pour 13 spectacles, une représentation sera prévue avant la première officielle, ouvert aux jeunes de moins de 28 ans pour 10 euros la place. Pour la danse cela concerne les spectacles Iolanta/Casse-Noisette, Boris Charmatz, Robbins/Millepied/Balanchine, Anne Teresa de Keersmaeker, Wheeldon/McGregor/Bausch, Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck et Giselle. Les Concertini Dans les espaces publics du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille, un mini-concert de 30 minutes sera proposé avant le début des représentations pour huit spectacles de la saison. Pour la danse, cela concerne Iolanta/Casse-Noisette, Anne Teresa de Keersmaeker et Wheeldon/McGregor/Bausch. Des musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris offriront de petits concerts mettant à l’honneur le compositeur de la soirée. La plateforme numérique la 3ème scène En septembre 2015, l'Opéra de Paris va lancer 3ème scène, une plateforme numérique destinée à la création. Elle accueillera des productions commandées par l’Opéra à des cinéastes, des chorégraphes, des photographes, des plasticiens et des écrivains, mais aussi des archives et des programmes pédagogiques. Dès le 4 février, 17 films de Benjamin Millepied, sur les17 Étoiles de la Maison, seront en ligne. Retransmission au cinéma Le partenariat entre l'Opéra de Paris et UGC continue. Mais la présence de la danse reste faible. Seules deux soirées seront ainsi diffusées au cinéma le programme Robbins/Millepied/Balanchine et Iolanta/Casse-Noisette. Que penser de cette saison 2015-2016 ? Benjamin Millepied avait dit "L'important, c'est le classique". C'est surtout le néo-classique au vu de la programmation, très new-yorkaise. Mais les nouveautés font plutôt envie. Wheeldon, Ratmansky, Peck... Aujourd'hui, toutes les compagnies du monde dansent ces chorégraphes. Les choisir n'est pas vraiment d'une grande originalité. Mais ils sont doués, ont des idées, et leur travail peut donner un coup de fouet à une compagnie qui s'endort un peu. On peut toutefois regretter que, mis à part Giselle, la danse typiquement française n'est pas représentée. Pas de Serge Lifar, de Roland Petit, de Maurice Béjart, de Pierre Lacotte. Pas de jeunes talent non plus, ni même de Mats Ek ou Jiří Kylián qui ont façonné le récent répertoire de l'Opéra de Paris. À l'heure ou la danse a tendance à se ressembler aux quatre coins du monde, aux écoles à perdre de leurs spécificités, c'est dommage. L'impression qui reste est que Benjamin Millepied a un peu construit cette saison à l'aveugle, sans vraiment connaître la troupe comme tout s'est programmé il y a un an, c'est probablement le cas. Il a donc pioché dans ce qu'il connaît et ses coups de coeur, quitte à se répèter parce que deux nouveaux Robbins, deux nouveaux Balanchine et deux Peck la même saison, c'est un peu tirer sur les mêmes ficelles. En soi, ce vent de nouveautés est séduisant. La troupe a besoin d'un nouveau souffle, les programmes sont bien construits, en pensant d'abord à la musique. Le public va arriver à se passer de Roland Petit pendant une saison. Et cet esprit anglo-saxo pourrait bien fonctionner avec les danseurs et danseuses de la compagnie parisienne. Reste que si les six saisons prochaines sont dans la même veine, le Ballet de l'Opéra de Paris risque de se transformer en annexe du NYCB. Et vous, que pensez-vous de cette saison 2014-2015 du Ballet de l'Opéra de Paris ? Benjamin Millepied tombe de haut - Il a quitté l’Opéra de Paris Fin de règne. Sa dernière photo sur les toits du palais Garnier, le 25 janvier 2016. © Vincent Capman 11/02/2016 à 0510, Mis à jour le 11/02/2016 à 1301 Venu de New York, le directeur de la danse a découvert le poids des traditions. Mais ne part pas sur la pointe des pieds. Protégé par l’obscurité de sa loge, Benjamin Millepied a les larmes aux yeux. Le rideau vient de tomber. Les applaudissements crépitent. Ce 24 septembre 2015, le directeur de la danse de l’Opéra de Paris ouvre sa première saison. Pour l’occasion, il a créé Clear, Loud, Bright, Forward », une pièce avec seize danseurs. Parmi eux, aucune étoile. La génération Millepied » est née. Des jeunes pousses façonnées à son image, les étoiles de demain. Dès sa prise de fonction, l’homme a donné le la ». Il veut révolutionner l’Opéra, faire valser les traditions qu’il juge trop corsetées. C’est avec beaucoup d’assurance qu’il se lance dans le défi car, jusqu’à présent, rien ni personne ne lui a résisté ni le New York City Ballet ni Jerome Robbins, ni Hollywood ni Natalie Portman. Le couple qu’il forme avec l’actrice américaine incarne le glam chic et intello. Ce 24 septembre, sa soirée de gala à l’américaine » est un triomphe. Des milliardaires sont venus du monde entier pour apporter leur soutien à la star de la danse. Plus de 1 million d’euros entrent dans les caisses de l’Opéra. Stéphane Lissner, le directeur de l’Opéra, qui l’a choisi parmi d’autres candidats issus du Ballet, est séduit. D’autres pensent que cette aventure parisienne fait partie d’un plan de carrière. Ils craignent que, par orgueil, le rebelle casse le jouet. Dans les deux cas, Millepied est attendu au tournant. La suite après cette publicité A lire Benjamin Millepied fausse compagnie à l'Opéra de Paris La suite après cette publicité "Pour déceler une étoile, j’ai besoin de suivre mon instinct"Les jours précédant cette fameuse soirée, des critiques feutrées filtrent déjà des studios Il ne s’intéresse pas aux étoiles, ni aux plus de 24 ans. » Après vingt ans passés aux Etats-Unis et en tant qu’ancien “principal dancer” du New York City Ballet, il n’a pas la légitimité pour donner des leçons aux étoiles. Que peut-il leur apprendre ? » entend-on entre autres interrogations. Pour moi, le cœur de la compagnie c’est le corps du ballet, assure l’intéressé. Les étoiles donnent l’exemple et inspirent, mais ça ne veut pas dire qu’à l’intérieur du ballet il n’y a pas plein de petites étoiles. » Pour déceler une étoile, j’ai besoin de suivre mon instinct, nous expliquait-il. Je peux être séduit par l’un, plus poétique, ou par un autre, plus timide. Ce qui m’intéresse, c’est leur singularité ! » Benjamin Millepied dirige la répétition de sa création "Clear, Loud, Bright, Forward", le 19 septembre 2015 © Gérard Uferas Parmi les artistes confirmés, des dents grincent. Ne pas se sentir désiré, lorsque le but de sa vie est d’être admiré, nourrit forcément frustration et aigreur. Les couloirs de Garnier bruissent de ce déplaisant malaise. François Alu, premier danseur, qui a cependant eu la chance d’être beaucoup distribué depuis la nomination de Benjamin », dénonce un management maladroit On peut dire qu’il a dirigé 30 personnes individuellement et non 154, l’effectif total du ballet. Cela a créé une césure. Au lieu d’unir, il a divisé en opposant les jeunes aux moins jeunes, les classiques aux contemporains, la France aux Etats-Unis, la “relève” et les autres. Pourtant, au début, nous l’avons accueilli à bras ouverts, nous avions hâte de voir ce qu’il allait nous proposer. » La suite après cette publicité La suite après cette publicité A lire Aurélie Dupont remplace Benjamin Millepied Dans le documentaire de Canal+, Relève », on voit Benjamin Millepied déballer un carton. Il en sort un livre en anglais. Rigolard, il traduit le titre face à la caméra Diriger avec efficacité, clarté et impact ». L’homme sait que dépoussiérer l’Opéra revient à se heurter à une montagne. C’est certainement la compagnie du monde la plus difficile à diriger », nous confiait-il en septembre dernier. Le plus compliqué, c’est l’administration, le fonctionnement, la façon d’apprendre, les ego qui sont le fruit d’un dérèglement de la machine. Au lieu de faciliter le travail, ça le rend plus difficile. » Ce ballet est une institution royale, fait du roi Louis XIV, un monument historique qui préserve en son sein un trésor national la danse classique. Depuis plus de trois cents ans, une chaîne ininterrompue de traditions et de gestes, confiés de corps à corps par des milliers d’interprètes, de professeurs, de chorégraphes, sauvegarde et perpétue le style français. Les artistes répondent à des critères physiques. Corps de sylphide pour les filles, allure de prince charmant pour les hommes. Enfants, ils ont appris à s’effacer dans le groupe et à se nourrir des aînés, à s’acharner pour devenir le meilleur, l’unique. A la force des concours, ils ont grimpé les échelons quadrille, coryphée, sujet, premier danseur. Et enfin, par le seul fait du prince, au tombé de rideau d’un spectacle où on les a trouvés incontestables et resplendissants, étoile. Pour cela, il a fallu supplanter sans pitié ses camarades, car les places sont rares. Il y a une rivalité pas toujours saine entre les danseurs, regrettait Millepied. C’est le système qui produit cela. La compétition perpétuelle génère des doutes, de la peur et de la jalousie. J’aimerais changer tout ça ! »"Etre danseur, c’est s’exprimer, pas tenter de ressembler à un motif de papier peint"Cet univers, arc-bouté sur la discipline et l’uniformité, terrorise le petit Benjamin depuis l’enfance. A 12 ans, quand j’ai vu le documentaire sur l’Ecole de danse de l’Opéra, cette rigidité, cette ambiance dans les cours… ça m’a fait peur. » Une approche de la danse à l’opposé de celle qu’il a découverte au Sénégal, où il a vécu ses premières années. Là-bas, il s’est approprié un art qui vient des tripes et obéit au seul rythme, souvent sous forme d’improvisation. Il a la conviction que danser s’associe au plaisir et à la liberté, au-delà de la technique. Adolescent, ce Français ne rêve pas de Paris mais de New York, pas de Noureev mais de Jerome Robbins. West Side Story » plutôt que Louis XIV. Il décroche à 16 ans une place au New York City Ballet et y côtoie ses idoles. Il lui arrive de prendre un cours à la même barre que Barychnikov. Cette part d’Amérique qui vit en lui ressurgit dans ses partis pris. L’étoile Josua Hoffalt se souvient Je suis élu au conseil d’administration de l’Opéra de Paris. J’ai entendu Millepied parler des grands chorégraphes du XXe siècle en ne citant que des Américains, sans aucune référence à Roland Petit ou Maurice Béjart. C’est un mépris de notre histoire. »A lire Hier soir à Paris... le nouveau ballet de Benjamin Millepied Devenu adulte dans une nation où entreprendre est presque une religion, Benjamin Millepied a des envies, des idées. Beaucoup d’idées pour l’Opéra. Son esprit carbure à 300 à l’heure. Hyperactif, il saute d’un sujet à l’autre comme il zappe de son Smartphone à son ordinateur en continuant, au vol, sa conversation avec Virginia, qui court après lui pour lui rappeler son agenda de ministre. Parmi ses obligations, assister aux réunions. Le documentaire de Canal+ comporte une scène symptomatique dans une salle, autour d’une table, se trouvent Stéphane Lissner, Benjamin Millepied et des représentants syndicaux. Ceux-ci se plaignent du système vidéo. Rien ne marche », résume Millepied. Ne vous énervez pas », tempère Stéphane Lissner. Je ne m’énerve pas », répond l’intéressé, mi-agacé, mi-amusé. L’homme pressé ronge son frein. Lui qui entend tordre le cou aux règles sclérosantes doit, malgré tout, s’y soumettre. Tous les directeurs successifs se sont frottés à l’inertie du paquebot. Aucun n’a fait l’unanimité. Roland Petit a tenu six mois. Claude Bessy, encore moins. Noureev avait tout le monde contre lui, des danseurs à la direction », raconte Jean-Luc Choplin, ancien administrateur à l’Opéra et aujourd’hui directeur du théâtre du Châtelet. Le tsar, érigé en génie à son départ, agissait en tyran comme il l’avait appris. On parle encore de ses humiliations, de Thermos de thé lancé au visage des danseurs… Benjamin a toujours œuvré dans le respect. Il ne pouvait pas supporter qu’une maîtresse de ballet dise à une danseuse “Je vais te casser” », confie un proche. Seule Brigitte Lefèvre, qui cumule vingt ans de service, a eu la recette de la longévité L’important, ce n’est pas d’avoir mille idées nouvelles, mais trois que l’on va réaliser. Le Ballet de l’Opéra de Paris est une institution magnifique. Mais il y a un socle, son histoire, ses qualités, son évolution, et il faut toujours partir de là. » Depuis sa prise de fonction, en novembre 2014, le progressiste a remporté des combats. Les planchers, qui dataient de Noureev, ont été changés, une médecine de la danse mise en place et une plateforme digitale créée. Surtout, pour la première fois, une danseuse métisse, Letizia Galloni, tient le rôle principal dans un ballet classique, La fille mal gardée ». L’indigné s’insurge du manque de diversité au sein de la troupe. J’ai entendu très clairement, en arrivant, qu’on ne met pas une personne de couleur dans un ballet parce que c’est une distraction ! Au milieu de 25 filles blanches, on ne va regarder que la fille noire ! Quand on arrive des Etats-Unis et qu’on entend ça, ça fait peur. Il faut que je casse cette idée qui est raciste. » Ses déclarations ont la brutalité d’un uppercut. Cette maladresse de chien fougueux le conduira à sa perte. Il a été victime de sa cash attitude », souligne un bon connaisseur de Garnier. En décembre se joue le final de l’intrigue. La bayadère », la dernière chorégraphie de Noureev, est au programme pour les fêtes. Déçu de la prestation du Ballet, Benjamin Millepied se lâche dans une interview au Figaro ». D’abord, il répète ce qu’il dit depuis des mois Etre danseur, c’est s’exprimer, pas tenter de ressembler à un motif de papier peint. » La formule, féroce, scandalise. Et il développe L’excellence, j’attends de la voir. Ils sont tellement dans une bulle, tout le monde leur a dit qu’ils étaient la meilleure compagnie du monde. Mais il faut qu’ils aillent voir comment ça se passe à l’extérieur. Mon but, c’est vraiment de les rendre excellents pour de vrai. » Josua Hoffalt fait partie des danseurs de La bayadère » Ses remarques, en plus de nous blesser, montraient qu’il n’avait pas compris la culture de la maison. » Depuis, des voix se seraient élevées auprès de Stéphane Lissner. Inquiet pour l’image de l’Opéra, le directeur de Bastille et de Garnier aurait décidé de lâcher son poulain. De son côté, le bouillant Millepied, lassé, désabusé, réfléchit à jeter l’éponge. Il a prévenu dans cette même interview Tout ce que je fais, c’est par passion. Parce que je suis porté par la nécessité de donner au ballet un souffle nouveau. C’est ma mission. Si je n’y arrive pas ici, je le ferai ailleurs. » Dont acte !

étoile française du new york city ballet